Monthly Archives: abril 2013

Kaufer – Kaufer (2012)

Tras la anterior visita a Málaga de la mano de Kermit, ahora toca moverse hacia Sevilla, la capital andaluza. Desde allí vienen Kaufer, que el pasado 2012 publicaron esta maqueta homónima de la que os hablamos hoy. Son un total de cinco temas de apenas una media hora de duración total, así que tenemos ante nosotros un trabajo bastante sencillo de digerir.

Kaufer - Kaufer

Nos ponemos en situación: Kaufer se forma en Sevilla en 2011 con Jorge Rando, Antonio Sosa, Rafael Merchán y Miguel Ángel Hernández. Este 2013 Rafael causó baja incorporándose tras su marcha Gustavo Blanco. En sus influencias citan -cómo no- al post rock, pero también al space rock y al stoner entre otros géneros.

Estas influencias quedan patentes en todos sus temas. En algún momento incluso noto cierto aire al sonido progresivo de Triana; me vienen a la cabeza también los momentos pausados y melancólicos tan característicos de Explosions In The Sky, crescendos incluidos; y quizás algún aire a un Mogwai duro, persistente y atronador nota a nota.

Pero basta de sacar parecidos. Kaufer tiene un sonido propio, una distorsión distinguida, permanente y grave. Una base rítmica perfectamente planteada, unas fuertes guitarras que apisonan, una capacidad eminente de pasar de un ambiente melódico y frágil a un espacioso bosque de vatios en apenas unos segundos para sostenerlo sin problemas. Aunque cada tema tiene su punto, recomiendo escuchar Poema en traslación, para mí el tema estrella:

Esta maqueta fue grabada en agosto de 2012 en los estudios Pancake Sound Recording de Fernando Zambrano, en Dos Hermanas. Está disponible para descarga gratuita en su Bandcamp. Este es el tracklist:

  1. Líneas blancas en el suelo
  2. Antimateria
  3. El santo de los asesinos
  4. La Alameda
  5. Poema en traslación

Si quieres ver a Kaufer en directo, el próximo miércoles 8 de mayo a las 21:30 estarán en la sala El Holandés Errante (Polígono Industrial Calonge, C/ Uranio, 6, Sevilla) junto a los gallegos Guerrera (cartel).

Historia de lo suyo: Kozelek y LaValle

Mark Kozelek y Jimmy LaValle se conocían y se admiraban. Kozelek es conocido principalmente por haber estado involucrado en Red House Painters y haber alcanzado también relativo éxito durante la década pasada liderando Sun Kil Moon. Por su parte, LaValle es el responsable único de una de los proyectos más conocidos de la escena postrock ambiental, The Album Leaf.

Todo empezó con una propuesta, la que Kozelek hizo en septiembre de 2011 y que terminó dando lugar al primer corte del que será el disco de debut de la colaboración de ambos artistas, What happened to my brother? De ahí en adelante, todo fue ponerse a trabajar y completar Perils from the sea, que finalmente saldrá a la venta a finales de este mes de abril de 2013.

El disco ya se encuentra en preorder en la página de la discográfica  fundada por el propio Kozelek, Caldo Verde Records. Aún así, si lo quisiéramos en vinilo, tendríamos que esperar un par de meses más para hacernos con él. A continuación, la lista de temas del disco:

  1. What Happened To My Brother
  2. 1936
  3. Gustavo
  4. You Missed My Heart
  5. Caroline
  6. Baby In Death Can I Rest Next To Your Grave
  7. By The Time That I Awoke
  8. Ceiling Gazing
  9. Here Come More Perils From The Sea
  10. He Always Felt Like Dancing
  11. Somehow The Wonder Of Life Prevails  

¿Y qué podemos esperar de esta aparente fusión de estilos? Nos cuentan ellos que, lejos de los paisajes sonoros de The Album Leaf y del misterio cautivador de Sun Kil Moon, este disco contendrá un espíritu completamente minimalista, con presencia constante de sintetizadores y elevada sencillez compositiva . Eso nos cuentan ellos. De momento, hemos podido escuchar tres cortes de tono melancólico y efectivamente lejanos a lo que podemos relacionar con el postrock. Aún así, siempre es interesante saber qué hacen los artistas que nos gustan más allá del mero estilo musical. Y aquí está lo que hace LaValle.


Kermit – Autoficción (Ítaca Records, 2012)

Amadeo Salvatierra, calle República de Venezuela, cerca del Palacio de la Inquisición, México DF, enero de 1976. Al bueno de Amadeo le dijeron que era una broma, que aquel poema de Cesárea Tinajero no era más que una broma. A él, que se había pasado toda una vida sin entenderlo, pensando que era un garabato, un galimatías. Aquel Sion no era el Sion que él pensaba, y aunque un poco incrédulo, quizás por el tequila, aquellos jóvenes poetas le convencieron de que la única prueba escrita de la obra de Cesárea era una simple burla.

Kermit - Autoficción

Quien haya leído Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño recordará esto. Arturo Belano y Ulises Lima, entre otros muchos jóvenes poetas mexicanos (a pesar de que Belano era chileno), representaban el movimiento real visceralista. Vanguardia, irreverencia, desobediencia, locura, inconformismo… Son muchos los adjetivos que se le podrían poner a aquel movimiento, traducido a este plano como infrarrealismo y abanderado por el mismo Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro, encarnaciones en la vida real de los protagonistas de la novela.

Quizás a Bolaño y a Santiago les hubiera gustado la vanguardia de Kermit. Quizás les hubiera gustado, a Belano y a Lima, pinchar el vinilo de Autoficción y fumar algo de aquella mota con la que se trapicheaban unos pocos pesos. Porque Kermit está impregnado de ese modernismo, de esas ganas de romper las cadenas que atan la belleza a unos esquemas cuerdos, puros, lógicos, asentados y aburguesados. Esa belleza, claman, que ha nacido muerta y amarrada a lo que dicen que ella misma debe ser; esa belleza es la que se evita aquí. Ahora no hay restricciones, no hay límites, no hay barreras. Y eso es lo que hace de Kermit la vanguardia, o lo que hace la vanguardia de Kermit.

Libreto - 1

Además de las múltiples referencias en los títulos de los temas (y las literarias, incluidas en la caja del disco, para que no te pierdas ni un texto), encontramos rasgos de kraut con algunos sintes totalmente locos; también jazz y claro, rock progresivo, hecho completamente lógico si conocemos las ligaduras del género alemán con los otros dos; derivando todo hacia un rock experimental caótico y firme, honesto, poderoso. Como dice el discurso de Gandhi en Manu Samhita, segunda pista del disco, it trascends the senses.

Y mientras las guitarras andan a lo suyo, ya sea creando paisajes y texturas melancólicas a través de arpegios y delays cósmicos, distorsiones, palm-mutes o con puras notas limpias, existe constante un sonido grave bajo ellas, continuo como el correr de un río generoso en caudal, notable y profundo. Esa sensación acompaña durante todo el trayecto de Autoficción, como si viajáramos en el Anacronópete de Enrique Gaspar y Rimbau, una suerte de Tardis a la que también se honra en una canción. Un viaje a través del cosmos, que diría Carl Sagan. A pesar de ser el antagonista del caos. Así podríamos definir el debut de Kermit.

Libreto - 2

Bajando al plano físico, nuestros ojos caen sobre un libreto de diseño magnificente, con (insistimos) estupendas referencias bibliográficas, desde Kavafis hasta Octavio Paz (quien, curiosamente, era continuamente vilipendiado por los real visceralistas), y en el que también hay cabida para bocetos, pequeños esquejes pictográficos como ese Sión de Cesárea que ilustra la portada.

Kermit son Gonzalo Presa (guitarra), Miguel Seguí (guitarra, sinte), Francisco Trujillo (bajo) y Álvaro Parada (batería). Son de Málaga, y allí, en La Caverna de Amores, en el estudio Dune v. 2.0 grabaron Autoficción a finales de junio del pasado 2012. Se puede obtener digitalmente a través de Pinmusik – Pretty in Noise, y en formato físico (vinilo o CD) en su propio Bandcamp a través de Ítaca Records.

  1. Origami
  2. Manu Samhita
  3. Cocaine
  4. Sea Green
  5. Mahabharata
  6. Anacronópete
  7. Calipso/Fronterizo
  8. Aicnelav
  9. Karate
  10. Speak No Evil
  11. Dog goD

Gifts from Enola: no manchar el recuerdo

Supongo que habréis visto alguna vez This Is Spinal Tap, aunque no estoy tan seguro de que hayáis visto con Anvil!: The story of Anvil. Si es que no, estáis tardando, de verdad, en ver uno de los documentales sobre música más entrañables. El caso que nos ocupa tiene poco que ver con esto, pero me parecía oportuno empezar así.

Pocas veces una banda sabe que se va a separar antes de publicar su último disco, pero las veces que lo hace acostumbra a ser una obra honesta, automáticamente convertida en obra de culto, casi maldita, por los seguidores de la banda. Gifts from Enola no se ganó la mención entre lo más reseñable del año pasado, pero su A Healthy Fear es así y como describía los últimos discos de una banda que se termina.

Recuerdos de conciertos ya pasados (foto de kata rokkar).

Gifts from Enola han dejado de existir, ya no son, son un ex-grupo. Nos lo cuentan así en un escrito de despedida en su página web, que incluye una cita a Anvil que me obligó a empezar esto como lo empecé. Compaginar una banda a tiempo completo con la vida laboral una vez terminada la universidad (tanto a nivel de tiempo dedicado como económicamente) y no emborronar un recuerdo demasiado bonito parecen ser los dos principales motivos detrás de la decisión, aunque conservan la ilusión por la música y, dicen, no hay ningún tipo de problema personal entre los miembros.

Así, con la decisión ya tomada, emprendieron la grabación del ya mencionado último disco,  colocaron una guillotina en su portada y referencias varias a lo largo del mismo. Guiños que decían que iban a cortar por lo sano con todo aquello, ahora que todavía podían. Así, nos queda este recuerdo de siete años de música y discos plagados de postrock.

Hasta la próxima.

II Aniversario del sello Saltamarges de Girona

El próximo sábado 13 de abril el sello Saltamarges celebra su segundo aniversario con un concierto en la sala ATV de Sarrià de Ter, Girona. Encabezando el show estarán Syberia, última incorporación del sello, que recientemente han emprendido una gira por la península acompañados por grupos como La Tumba de Nicolas Cage, cuyo Split con Tempano también edita el sello. Completan el cartel Please Wait, joven banda de post-hardcore; Assot, metal oscuro desde el Montseny; y Zephyr Lake, mezcla de punk e indie.

Saltamarges II Aniversario

Los mismos Saltamarges nos cuentan su historia:

Saltamarges es el nombre detrás del cual se encuentran seis amigos que comparten a partes iguales su pasión por la música y el underground. Y es que, por encima de todo, creemos que estas dos partes son indivisibles para sacar adelante proyectos que no se dejen contaminar por ningún otro factor que no sea la mera ilusión, diversión y absoluta libertad creativa.

El otro punto de unión inevitable es que éstas seis personas somos de aquí, de pueblo, o de Girona capital. Y, por lo tanto, nos sentimos partícipes de lo que pasa aquí referente a la música independiente. Todos hemos pasado veranos de adolescencia acampando en el Sant Feliu Fest (Atzavara Club), todos hemos ido muchas veces al ATV de Sarrià de Ter, todos hemos sintonizado por internet El Frenopàtic Radioshow, todos hemos cogido el coche para ir a los conciertos de Soroll en Vidreres o todos hemos visto nacer el H-titud Fest.

Tenemos claro de donde venimos. Mañana no sabemos dónde estaremos, pero sí continuaremos sintiéndonos vinculados emocionalmente a este espacio. Lo único que realmente sabemos es que ahora mismo el presente es este granito de arena transformado en sello independiente, que monta conciertos, y que en 2013 acaba de cumplir dos años con cuatro ediciones bajo el brazo y preparando las siguientes. Celebramos este logro conscientes de que nos queda mucho camino por recorrer.