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Origins será lo nuevo de God is an Astronaut

La verdad es que ya se les echaba de menos. ¿O no? Tres años han pasado desde su último lanzamiento, Age of the Fifth Sun, y God is an Astronaut han vuelto a los estudios de grabación con novedades en su formación e intenciones. Os las contamos con muchas ganas de que llegue la fecha de lanzamiento.

La foto es de Dave Lichterman.

Rocket Girl ha anunciado en su web que los irlandeses publicarán su séptimo álbum de estudio el próximo 16 de septiembre y que llevará por título Origins. Será la vuelta de GIAA al sello británico, tras haber trabajado juntos en el fabuloso All is Violent, All is Bright y haber publicado desde entonces en su propia compañía, Revive Records.

En el mismo comunicado se anuncia que este será el primer disco para el cual los de los gemelos Kinsella serán a todos los efectos una banda de cinco miembros, incluyendo ya la definitiva presencia de Pat O’Donnell, que hará trabajo de voz, teclados y guitarras. Sí, voz, porque Origins será el primer trabajo de GIAA que contará con letras y voz cantada, compuesta en colaboración por el propio O’Donnell (cantante de The Fountainhead) y Torsten Kinsella. Aunque, buscando una interpretación más abierta de su contenido, estas voces han sido combinadas con efectos sonoros para mantener la ambigüedad característica. A la incorporación del cantante hay que añadir que será la primera grabación de estudio desde que Jamie Dean se hiciera cargo de los teclados y sintetizadores.

Se habla en el comunicado que la banda ha colgado en Facebook que la música virará no solo en lo relativo a la inclusión vocal, sino también por un mayor interés experimental a nivel instrumental a lo largo de sus 12 cortes, que fluctuarán desde lo más agitado a lo más melódico o ensoñador, acercándonos la versión más polifacética del grupo.

También ha sido desvelada la portada del disco, que ha sido diseñada por el pintor irlandés Derval Freeman y que se aleja ligeramente de la línea cósmica seguida por anteriores álbumes.

Origins será la excusa para la realización de una nueva gira europea, en la cual tocarán al menos diez de los temas del disco. Comenzará el 26 de julio en Karlsruhe (Alemania) y se prolongará, en un principio, hasta el 10 de octubre recorriendo el oeste del continente. Podremos verlos en la península justo al final, una vez el disco ya haya sido salido a la luz, en los siguientes días:

  • 7 de octubre. Music Hall. Barcelona.
  • 8 de octubre. Sala Copérnico. Madrid.
  • 9 de octubre. TMN ao vivo. Lisboa.
  • 10 de octubre. Hard Club. Oporto.

El resto de fechas y más información, en la web de la banda.

Lo dicho, estamos ansiosos.

Crowdfunding para hacer un Dunk!Festival aún más épico

Aunque nos queda relativamente lejos, hemos hablado aquí muchas veces de Dunk!Records y el Dunk!Festival, una de las mayores citas en Europa dentro de los géneros encabezados por la siempre polémica etiqueta post. Tiene lugar en su propio país de residencia, Bélgica, normalmente el fin de semana que cuadra con el domingo de Pascua. No son nuevos en este tipo de eventos: con el de este año han sumado ya nueve festivales en los que han llevado a grandes bandas de todo el planeta.

Curiosamente, fue el festival antes que el sello. En 2005 comenzó como algo modesto, con únicamente tres grupos casi desconocidos. La última edición contó con dos escenarios, tres días de conciertos y hasta 34 bandas participantes, muchas de renombre (Toundra, Maserati o Balmorhea, por poner tres ejemplos). En cuanto a su propia distribución, cuentan con artistas como Kokomo, Sky Architects, Celestial Wolves, Terraformer, Stories From The Lost, etc., pero no se quedan ahí, vendiendo también trabajos realizados bajo otras discográficas. Basta con echar un vistazo a la tienda para ver la gran selección.

Caspian en el Dunk!Festival 2011, por Filip Mijatovic.

Caspian en el Dunk!Festival 2011, por Filip Mijatovic.

Sin embargo, no todo fue tan bien esta vez. Al parecer no se cubrieron las expectativas de visitantes, y no pudieron hacer frente a todos los costes del festival. De hecho, a principios de abril se comentaba que quizás no sería posible una décima edición el próximo año, dado que aún se tienen que pagar las deudas pendientes de este. El montante asciende a 10.000€, que insisten, no es porque hubiera dos escenarios y más bandas, simplemente porque no se cumplió la predicción de visitantes. Más tarde, en mayo, con un poco más de optimismo, se afirmó que el Dunk!Festival 2014 tendrá lugar, sí, en el mismo sitio, en prácticamente las mismas fechas, contando con únicamente un escenario, con entradas más baratas y con un cartel de escándalo. Pero siempre hay un pero.

Este pero es que necesitan ayuda. Los chicos de Dunk!Records se suman a la ¿moda? del crowdfunding para conseguir estos diez mil euros, simplemente para cerciorarse de que serán capaces y tendrán fondos suficientes para contratar grandes bandas. La cantidad que recauden influirá directamente en el futuro cartel del festival. En palabras textuales, no usaremos tu dinero para solventar nuestro problema económico, lo usaremos para hacer que la décima edición sea aún más inolvidable.

La iniciativa ya lleva un tiempo abierta, y a la hora de escribir este artículo sobrepasa los 5.000€ a falta de 25 días para su finalización. Hay multitud de opciones de financiación, pudiendo aportar desde 1€ hasta 1.250€. A partir de los 5€ es cuando podrás obtener algo a cambio, desde café gratis durante todo el evento, a discos, camisetas, libros, entradas, hasta la actuación de uno de sus grupos en tu propio salón. No dudes en contribuir, estamos seguros de que cualquier cantidad será bien recibida.

El nuevo single de Múm

2013 nos traerá, entre otras, la esperada vuelta de los islandeses Múm al larga duración. Será a finales de año, como así han confirmado tras presentar su nuevo sencillo, que ya se puede adquirir desde hace unos días aquí, aquí o aquí.

Múm-Toothwheels

El sencillo lleva por nombre Toothwheels y nos acerca a lo que será su trabajo para el próximo otoño. Consta de dos cortes, el homónimo al disco en la cara A y Cranes like ships en la B. Contrastan ambas, pues mientras en la primera el grupo nos enseña la vertiente más melancólica de su pop asentado sobre bases electrónicas, en la segunda dominan los sintetizadores con un efecto mucho más alegre. Una previa de cada uno de los dos temas se puede escuchar aquí. Para escucharlas enteras aún tendremos que esperar, aunque podemos escuchar una versión en directo de Toothwheels desde hace ya algún tiempo.

Hablando de directos, el grupo ha aprovechado para confirmar en su web algunas fechas de su futura gira europea, aunque de momento ninguna en España.

PD: Me he enterado leyendo el siempre recomendable suicidebystar.

Historia de lo suyo: Kozelek y LaValle

Mark Kozelek y Jimmy LaValle se conocían y se admiraban. Kozelek es conocido principalmente por haber estado involucrado en Red House Painters y haber alcanzado también relativo éxito durante la década pasada liderando Sun Kil Moon. Por su parte, LaValle es el responsable único de una de los proyectos más conocidos de la escena postrock ambiental, The Album Leaf.

Todo empezó con una propuesta, la que Kozelek hizo en septiembre de 2011 y que terminó dando lugar al primer corte del que será el disco de debut de la colaboración de ambos artistas, What happened to my brother? De ahí en adelante, todo fue ponerse a trabajar y completar Perils from the sea, que finalmente saldrá a la venta a finales de este mes de abril de 2013.

El disco ya se encuentra en preorder en la página de la discográfica  fundada por el propio Kozelek, Caldo Verde Records. Aún así, si lo quisiéramos en vinilo, tendríamos que esperar un par de meses más para hacernos con él. A continuación, la lista de temas del disco:

  1. What Happened To My Brother
  2. 1936
  3. Gustavo
  4. You Missed My Heart
  5. Caroline
  6. Baby In Death Can I Rest Next To Your Grave
  7. By The Time That I Awoke
  8. Ceiling Gazing
  9. Here Come More Perils From The Sea
  10. He Always Felt Like Dancing
  11. Somehow The Wonder Of Life Prevails  

¿Y qué podemos esperar de esta aparente fusión de estilos? Nos cuentan ellos que, lejos de los paisajes sonoros de The Album Leaf y del misterio cautivador de Sun Kil Moon, este disco contendrá un espíritu completamente minimalista, con presencia constante de sintetizadores y elevada sencillez compositiva . Eso nos cuentan ellos. De momento, hemos podido escuchar tres cortes de tono melancólico y efectivamente lejanos a lo que podemos relacionar con el postrock. Aún así, siempre es interesante saber qué hacen los artistas que nos gustan más allá del mero estilo musical. Y aquí está lo que hace LaValle.


Gifts from Enola: no manchar el recuerdo

Supongo que habréis visto alguna vez This Is Spinal Tap, aunque no estoy tan seguro de que hayáis visto con Anvil!: The story of Anvil. Si es que no, estáis tardando, de verdad, en ver uno de los documentales sobre música más entrañables. El caso que nos ocupa tiene poco que ver con esto, pero me parecía oportuno empezar así.

Pocas veces una banda sabe que se va a separar antes de publicar su último disco, pero las veces que lo hace acostumbra a ser una obra honesta, automáticamente convertida en obra de culto, casi maldita, por los seguidores de la banda. Gifts from Enola no se ganó la mención entre lo más reseñable del año pasado, pero su A Healthy Fear es así y como describía los últimos discos de una banda que se termina.

Recuerdos de conciertos ya pasados (foto de kata rokkar).

Gifts from Enola han dejado de existir, ya no son, son un ex-grupo. Nos lo cuentan así en un escrito de despedida en su página web, que incluye una cita a Anvil que me obligó a empezar esto como lo empecé. Compaginar una banda a tiempo completo con la vida laboral una vez terminada la universidad (tanto a nivel de tiempo dedicado como económicamente) y no emborronar un recuerdo demasiado bonito parecen ser los dos principales motivos detrás de la decisión, aunque conservan la ilusión por la música y, dicen, no hay ningún tipo de problema personal entre los miembros.

Así, con la decisión ya tomada, emprendieron la grabación del ya mencionado último disco,  colocaron una guillotina en su portada y referencias varias a lo largo del mismo. Guiños que decían que iban a cortar por lo sano con todo aquello, ahora que todavía podían. Así, nos queda este recuerdo de siete años de música y discos plagados de postrock.

Hasta la próxima.