Kveikur: todo sobre el nuevo disco de Sigur Rós

Como ya habéis podido comprobar en multitud de lugares, el nuevo álbum de Sigur Rós tiene fecha de lanzamiento. El 17 de junio podremos escuchar Kveikur, que engloba un total de nueve canciones de las que Brennisteinn es la que da comienzo al elepé. Es la primera vez que podemos escuchar este tema tal y como suena en estudio, puesto que hace unos meses se dio a conocer su versión en directo, concretamente en el Iceland Airwaves de 2012.

Sigur Rós - Kveikur

Esta es la portada de Kveikur, el nuevo disco de Sigur Rós.

Kveikur será el primer disco de Sigur Rós como trío desde que se marchó Kjartan Sveinsson de la formación en busca de otras metas y proyectos musicales. Tras este punto de inflexión, el grupo prometió un sonido más agresivo, afirmación que podemos hacer patente tras escuchar Brennisteinn en el videoclip dirigido por Andrew Huang. Os recomendamos ponerlo en alta definición para disfrutar más del sonido.

Este nuevo anuncio viene acompañado de la publicación de un EP que incluye esta canción junto a otros dos b-sides titulados Hryggjarsúla y Ofbirta, ambas sin letras y de un corte mucho más ambiental. Se puede adquirir ya mismo en versión digital por tan solo 3$.

En cuanto a la precompra de Kveikur podemos que decir que ya está disponible, tanto en CD (16$) como en doble vinilo (25$), ambas incluyendo descarga digital en formato MP3, ALAC o FLAC para los audiófilos. Eso sí, os recomendamos aguantar un poco las ganas porque han anunciado que habrá posibilidad de precompra de una edición deluxe.

A todo esto se añade también la confirmación de una nueva gira otoñal por Europa, comenzando el 16 de noviembre y con las siguientes fechas:

  • 16/11 – O2 Arena, Dublín, Irlanda
  • 19/11 – Nottingham Arena, Nottingham, UK
  • 20/11 – Brighton Centre, Brighton, UK
  • 21/11 – Wembley Arena, Londres, UK
  • 23/11 – Rockhal, Luxemburgo
  • 24/11 – Jahrhunderthalle, Frankfurt, Alemania
  • 25/11 – Mitsubishi Electric Hall, Dusseldorf, Alemania
  • 27/11 – Baltiska Hallen, Malmö, Suecia
  • 28/11 – Spektrum, Oslo, Noruega

Este es el tracklist de Kveikur. Tres de ellas tienen enlace a su versión en directo.

  1. Brennistein
  2. Hrafntinna
  3. Isjaki
  4. Yfirbord
  5. Stormur
  6. Kveikur
  7. Rafstraumur
  8. Bláþráður
  9. Var

Esperamos vuestras opiniones.

2012: una revisión en clave postrock

Sí, ya sé que en internet, los tops del año se sacan en la primera semana de enero, en la última de diciembre o, vete a saber por qué, a mediados de noviembre. Aquí no. Me he tomado mi tiempo para ir viendo, recogiendo, procesado, re-escuchando y seleccionando aquello que me ha parecido lo más destacado, lo más perdurable. O no, igual simplemente lo hago ahora porque es cuando realmente me ha apetecido. Os dejo con la intriga.

El  caso es que han salido 11. Unas cuantas horas de música que merecen ser rescatadas de la vorágine de la actualidad y permanecer en mis listas de reproducción. Sin orden.

  • Godspeed You! Black Emperor – ‘Allellujah! Don’t Bend! Ascend!

cover

Ya os hablé aquí de las inequívocas sensaciones que me había dejado el disco de retorno diez años después de los canadienses. Está bien recordar que, conocido el repertorio pasado de la banda, es un disco sorprendentemente luminoso, directo, ilusionante, esperanzador a lo largo de sus cuatro cortes.

De quedarnos con tan solo uno de ellos, Mladić sería el elegido.

En Spotify.

  • Swans – The seer

Esta sí que es dura, ahora me toca hablar de la música de los Swans y de la obra de Michael Gira. Justo ahora, tras copar listas y listas donde lo experimental había sido, por norma general, ignorado. Justo ahora que mil páginas han sido escritas loando 30 años de carrera musical al margen  de los cánones.

El caso es que The Seer viene a ser algo así como el punto más cercano en las líneas evolutivas de Swans y el postrock, ambas siempre algo así como enfrentadas en una lucha eterna. Llega la paz en forma de dos horas de himnos paganos y letanías recitadas por instrumentos atípicos que suenan a augurios sónicos para un futuro cercano, percusión invasora que no hace sino ampliar una herida profunda y triste a través de la cual se cuelan voces que conocimos en el pasado.

Diría que es, precisamente, The Seer el tema que más se adecúa a lo dicho para ser destacado, aunque la rabia contenida en ese salmo que es Lunacy no ha de pasar desapercibida.

En Spotify.

  • Caspian – Live at the Old South Church.

Es curioso que entre los dos trabajos que Caspian ha sacado a la luz este pasado año, me decante por el que en principio menos me ha sorprendido y menos se adapta a mi estilo. Pese a su rupturismo formal, creo que Waking Season se me queda un poco a medias y acabo prefiriendo el directo que sacaron a principios de año.

En Live at the Old South Church, Caspian adaptan su música al entorno, desafilan las guitarras, relajan la percusión y crean una atmósfera suave, tibia, cómoda para el oyente. A ello también ayuda una elección de temas menos ruidosa, más ambiental.

Me gusta especialmente Sycamore, la canción que cierra el álbum y los arreglos sobre Last Rites.

En Spotify.

  • Crippled Black Phoenix – No sadness or farewell.

Crippled Black Phoenix, el supergrupo montado por antiguos miembros de Electric Wizard, Iron Monkey o Mogwai entre otros, también se ha apuntado a lo de doble novedad a lo largo de 2012. (Mankind) the Crafty Ape asienta sus raíces sobre un rock más clásico, mientras No Sadness or Farewell hace gala de un paisajimo instrumental muy llamativo, cáustico, cercano al postrock de más tradición.

Y por eso destacamos este EP largo, 50 minutos de duración, por encima de la épica que desprende el Mankind. Por esa brevedad y concisión. Y por Long Live Independence, claro.

En Spotify.

  • Alcest – Les voyages de l’âme // Les discrets – Ariettes oubliées..

Algo pasa con Fursy Teyssier. Algo pasa con este francés que, miembro de Amesoeurs y Les Discrets, ha diseñado las dos portadas de dos de los discos más reseñables del género post-/instrumental de su país a lo largo de este año. Son ambos grupos similares, más gritos y profundidad sonora en Alcest, más ligereza y melodía en Les Discrets, y que firman dos discos igualmente perturbadores sobre una base instrumental de las que nos gustan por aquí. Quizá más cargada, más pesada de lo habitual, pero igualmente reseñable por  sugerente.

De esta atmósfera cargada y oscura, rescato dos temas que me parecen especialmente acertados: Le Mouvement Perpétuel por Les Discrets ni de Nous Sommes l’Emmeraude de Alcest.

En Spotify (Alcest).

En Spotify (Les Discrets).

  • Pg.lost - Key.

Una banda sueca que triunfa. ¡Sorprendente! Una banda nórdica que triunfa en el postrock. ¡Sorprendente! No. Pues eso. Y ahora os tendría que convencer que los suecos, que estarán en el dunk!festival de finales de mes, no son otro grupo más. No lo tendría fácil, porque la verdad es que creo que sí son otro grupo de postrock sólido y coherente. Un disco de género puro para amantes del mismo.

Y, de quedarme con alguna,  que sea con la intensidad continua de Terrain.

En Spotify.

  • Sigur Ros – Valtari.

Diga lo que diga del esperadísimo regreso de Sigur Rós, va a ser algo injusto. Quizás sea la única persona a la que satisfizo plenamente el viraje pop de su anterior trabajo de nombre imposible de memorizar, a día de hoy mi disco favorito de los que han pergeñado Jónsi y sus amigos. Supongo que es porque cuando se ponen trascendentes, esto es, ambientales, me aburren un poco. A ratos. El resto del tiempo me fascinan, sin apenas término medio. Pocos grupos han sabido retratar la alegría como ellos.

Algo así me ocurre con Valtari, en el cual se encuentra la fabulosa Varúð, poseedora de crescendos y voces que son aullidos de grandísima belleza. Pero el resultado general del disco, siendo muy positivo, me hace pensar otra vez lo mismo. Que a veces no. Por eso, aquí meto esta necesaria injusticia. Por esto y porque me obliga el jefe.

En Spotify.

  • The Echelon Effect – Field Recordings.

The Echelon Effect es el resultado de una historia de la que todos nos gustaría ser partícipes. Grabar tus propios temas, sin medios, colgarlos en una web y que, repentinamente, sean muy escuchados, hasta lograr hacerte un hueco en el mundillo.

De este EP, destacar su  capacidad de sugerencia de espacios, lugares, objetos con el mínimo número de elementos posible. Un detalle ligero, casi una anécdota. Muy bueno Tracking Aeroplanes.

En Spotify.

  • HANDLINGNOISE - HANDLINGNOISE.

Estos fineses, provenientes de mundos tan dispares como la electrónica o el metal, cuentan con un estilo muy ecléctico. En su disco de debut nos traen una música de fuertes contrastes y cambios de ritmo, sutileza y crudeza sonora al servicio de un guion que atraviesa postrock y derivados sin piedad alguna, tocando todos los palos.

Todo esto lo podemos disfrutar ya desde un inicio, donde El Topo nos introduce en un disco fresquito que no deberíais dejar pasar.

En Spotify. En bandcamp.

  • Toundra - (III).

Bueno, no podían faltar, eso estaba claro.

Siguen convenciendo a propios y extraños los chicos de Toundra, que con este su tercer disco, han vuelto a triunfar en un ambiente bastante amplio. Pese a que prefiero la contundencia de (II), creo que no se debe menospreciar la amplia gama de recursos y melodías con los que cuenta este (III), que se muestra más relajado por momentos, como queriendo disfrutarse a sí mismo y su éxito.

Aquí ya no tenemos a la sobrecogedora Magreb, pero mientras nos sigan trayendo temas como Cielo Negro (Black Sky), no tendremos ni una sola protesta.

En Spotify.

  • Menciones de honor:

MONO – For my Parents (Spotify)

Bear the Mammoth –  In Absence EP (Spotify || bandcamp)

Caspian – Waking Season (Spotify)

Mount Eerie – Ocean Roar (Spotify)

Jodis – Black Curtain (Spotify)

If these Trees Could Talk – Red Forest (bandcamp)

Good Weather for an Airstrike – Underneath the Stars (Spotify || bandcamp)

Giranice – Enea (Spotify || bandcamp)

Crippled Black Phoenix – (Mankind)  the Crafty Ape (Spotify)

 

Aquellos amantes del género que busquen acercarse a las novedades del -ya muy- pasado año 2012, encontrarán aquí discos que probablemente merezcan la pena y formas fáciles de escucharlos de manera legal. Para acercarse poquito a poco a ellos, os dejo esta lista de Spotify con las canciones destacadas de cada disco aquí nombrado, así como alguna más de lo publicado este año. Si vuestro interés va más allá, echadle un ojo a esta otra extensísima lista con las novedades que hemos ido apuntando. Y, si observáis que alguno ha sido pasado por alto, no dudéis en decirlo en comentarios.

“Kaputt Finker”, adelanto del nuevo disco de Kokomo

Kokomo es una banda de rock instrumental procedente de Alemania. Está formada por cuatro componentes y cuenta por el momento con dos álbumes en su haber -Matterhorn Bob And The Black Fair (2009) e If Wolves (2011)-, amén de un split con sus compatriotas Kasan. Entre muchos otros, ha sido elegida para formar parte del Dunk!Festival de este año, tal como os contamos hace unos meses.

Kokomo - Kokomo

Este cuarteto afronta ahora la salida de su tercer largo, el cual han decidido que sea homónimo y lleve la portada que podéis apreciar sobre estas líneas. Para celebrar que ya se puede reservar (vinilo 12” + 7” o CD), nos han dejado catar una canción titulada Kaputt Finker.

Kokomo estará a la venta el 29 de marzo.

Sobre lo nuevo de Ólafur Arnalds

Nos enterábamos esta semana, vía El País, de la presentación del primer vídeo del nuevo trabajo de este músico islandés tan relacionado con la escena postrock desde que compartiera escenario con los mismísimos Sigur Rós. El vídeo se puede ver en exclusiva en la web del diario desde hace un par de días.

For now I am winter (2013) es el primer disco que el joven músico lanza al mercado tras firmar con Mercury Records (Universal) hace apenas cuatro meses. Presentado el pasado día 25 de febrero, es su cuarto LP, una muesca más que añadir a su impresionante producción habida cuenta de sus 26 años: otros 3 EP’s, la B.S.O. de la película Another happy day (dirigida por Sam Levinson y estrenada en Sundance’2011) y una amplia labor de producción tanto para otros artistas como para el audiovisual, así como colaboraciones con grupos como Heaven Shall Burn que reflejan su procedencia del mundo del hardcore-metal.

Pese a haberse labrado una fama con composiciones minimalistas donde entremezclaba sus habilidades con instrumentos clásicos (piano y violín) con elementos propios de la electrónica experimental, en este nuevo disco parece haber explotado su faceta más convencional, incluyendo la voz de Arnór Dan en varios de los cortes. Mismamente, la canción protagonista del primer vídeo del que os hablábamos vira hacia el pop con arreglos electrónicos en la línea del Með suð í eyrum við spilum endalaust de sus compatriotas Sigur Rós. De todas formas, si tenéis intención de comprobarlo, el disco ya está disponible en Spotify con comentarios del autor en su divertido inglés con acento nórdico sobre cada uno de los temas que forman parte de él. Si no sois usuarios de la plataforma, también ofrece El País en streaming la posibilidad de escucharlo.

“Mamá, mamá, hay un concierto en el salón” (foto de Jim Bennett)

Si no conocéis la obra de este artista islandés, quizás una buena forma de acercarse  a ella sea a través de alguno de los directos y proyectos audiovisuales que hemos subido a nuestra sección de vídeos y documentales. Ambos reflejan el interés de Ólafur por acercar la música a contextos diarios (como muestra el concierto organizado en una sala común de un albergue de Reykjavik) y por interactuar con otras facetas de la expresión artística (en referencia a la composición para el espectáculo de danza Dyad 1909).

Por último, aprovechamos para informaros de las fechas de su gira europea, a comenzar a principios de marzo y con un gran número de fechas en Alemania y el Reino Unido. Para verlo actuar en España habrá que esperar a la fecha exclusiva del Sónar Barcelona, festival de música electrónica que sonará con la música de Ólafur Arnalds el 14 de junio, replicando su actuación en la recién inaugurada réplica islandesa. Abonos, locales y demás datos en la correspondiente página web.

Collapse Under The Empire versionan a Depeche Mode con “Stjarna”

Collapse Under The Empire

Con motivo de la publicación del decimotercer álbum de Depeche Mode, Delta Machine, el dúo Collapse Under The Empire quiere mostrar sus respetos a los británicos versionando un tema instrumental suyo poco conocido, Stjarna, incluido como cara B en el single Little 15. Así, los alemanes agradecen y muestran de qué manera Depeche Mode han influenciado en su trabajo.

Este single, incluyendo la cara B, estará a la venta online a partir del 22 de marzo. Ahora mismo está disponible para escucha y descarga, únicamente a cambio de tu correo electrónico para que puedan enviarte el enlace correspondiente. El próximo EP de Collapse Under The Empire, titulado The Silent Cry, también incluirá este tema junto a otros 5 más. La fecha estimada de publicación es el 19 de abril y ya se puede reservar.

Amenizan así la espera a la publicación de Sacrifice & Isolation, la segunda parte de su trabajo conceptual que aparecerá presumiblemente en octubre de este mismo año.